Safari Surfers
Desde el primer momento en el que publiqué The Time of the Red, supe que haría una segunda parte. No sólo porque la historia iba a continuar (y continuó) un año después, también hubieron muchos detalles y momentos de los personajes que se quedaron fuera del track-list final del álbum; y obviamente el hype y el cariño que le tengo a esta historia han propiciado algo bastante insólito: que tuviera la misma o más ilusión en hacer esta segunda entrega que en la primera.
"Safari Surfers" abre el telón trayendo de vuelta el sakuhachi de Neo, las guitarras de Ash, el duduk de Fuego, el violín de Doc, la harmónica de Rodrigo, las voces y el piano de Silver... Regresa la intensidad del Em, esta vez, en un escenario muy diferente a The Time of the Red. Esta vez nos vamos a Woodland Park, ese pequeño rincón de Night City donde toda la estética respira ese aire retro de los 80's, sobreviviendo al cromo entre luces de neón y palmeras carnívoras. 4/4 a piñón fijo, batería ligera, cuerdas orquestales ligando todo entre acordes de hard-rock...
El leitmotiv que representa al grupo protagonista deriva de los acordes y melodías de "Remember Them", la primera canción que Silver compondrá en aras de empezar de cero con Ash y Grace Steel (que ya sacaré cuando pase on-rol), pero recuerda sus raíces en pequeños momentos como las palabras de Silver cantando versos de "Arisen" de Silver Gray ("Indestructible, we are fighters. Indestructible, from the ashes") sobre los acordes de su nueva canción en el 2:19 y tocándolos con el piano en 4:05, o de la armónica de Rodrigo reinterpretando en 1:47 el motivo de la "familia" que ya escuchamos en temas como "Psycho-Race", "The House of the Rising Sun" o "So Many Stars" en The Time of the Red. Una forma musical de decir "esto es lo que somos ahora, pero de aquí es de donde venimos".
El tema evoluciona integrando los instrumentos en una conversación en la que intervienen todos, empezando por el violín de Doc en el 2:36 dando paso al estribillo, siguiendo por el punteo de Ash, la conversación entre el sakuhachi de Neo y el duduk de Fuego en 3:09 y rematando con la harmónica de Rodrigo en 3:19. Y, por supuesto, no podía faltar la sempiterna protagonista en las sombras: Night City resurgiendo con pads oscuros y ritmos machacones en 3:25; una oscuridad sobre la que todos los instrumentos acaban emergiendo, resilientes, hasta el riff final de "Remember Them".
Puesto que el tema aún no ha salido, os dejo por aquí la letra correspondiente a los fragmentos de melodía que escucharemos en diferentes ocasiones a medida que avancemos por el track list:
for a life in silver gray
but even in death a rebel soul
... never fades away.
We all bare our ghosts alongside
with their voices echoing
guilty words stained with blood
that cannot be cleaned
Pain hits hard and the world just smirkles
Fifty-five bodies fall in a single flicker
No one gives a shit in this holo-circus
The faces that you've lost, you've lost
The names filling the walls, the walls
the ones you once you cared
about won't die in vain, because
we remember them
No, no le he pedido a ChatGPT ni a Suno que me componga ninguna letra. Personalmente, creo que las IAs aún están muy lejos de ser buenas letristas, y más cuando quieres hacer referencias a tantísimas sutilezas como tienen las canciones que rodean a esta partida. Aquí sólo vemos medio tema, y ya podemos encontrar referencias a Silver Gray, a Soul Rebels, a Samurai, a la muerte de los padres de Ash, los compañeros de Grace, de las víctimas colaterales del incidente de la GRAF3, de la muerte de Tomás, de la pérdida que Fuego y Rodri experimentaron al perder a sus respectivas familias, de la mancha de la culpa en el corazón de Doc...
Pecaré de pretenciosa. Pero NI DE PUTA COÑA una IA habría logrado sintetizar tanto en tan pocas palabras.
El motivo por el que escogí "Remember Them" para desarrollar el leitmotiv de los "Safari Surfers" es porque si algo tienen en común todos los personajes, incluyendo a los NPCs relacionados con el grpo; es que todos tienen fantasmas. Todos han perdido gente por el camino. Fuego a su familia; Rodrigo a sus padres, su amada y su protegida; Neophos a Carla y el reconocimiento familiar; Doc a su única pareja, a su mejor amiga y su propio cuerpo; Ash a sus padres; Grace a su grupo; Anthony a su mujer; Silver a su madre, su grupo, su ex-pareja y, en cierto modo, a su mejor amigo... Todos ellos son cuadrados incapaces de encajar en el círculo que representa Night City, sus normas, su falta de moral, su hipocresía y su crueldad. Todos han tocado fondo o han rozado de algún modo el límite de su capacidad, como Ash con la ciberpsicosis, Silver al despedirse de Silver Gray, Rodrigo con su propia ciberpsicosis, Fuego con su paranoia, Neophos con su ansiedad, Doc con su estrés post-traumáticos...
Todo esto queda patente al final del primer arco recogido en The Time of the Red, y con esta mochila a la espalda, nuestros protagonistas se embarcan en otra nueva aventura mientras intentan desesperadamente romper con el mantra gobernante de NC:
"No hay finales felices en Night City".
Así es la vida del merc: corriendo en ese estrecho margen que separa la vida de la muerte, lo moral de lo inmoral, de ser un eco vacío a una leyenda inmortal que todo el mundo recordará.
El nombre inicial iba a ser el mismo que el del álbum, "Running on the Edge". Pero me quedé con Safari Surfers porque, aunque inicialmente no nos gustó a ninguno, ciertamente la gracia de ser merc radica en que uno no elige cómo lo va a recordar la sociedad. Los nombres hay que ganarlos. Y teniendo en cuenta que llevamos dos temporadas persiguiendo jirafas mecánicas por autopistas, cazando caimanes albinos en patines y surfeando la red en contra de las víboras de Net54 y los corderos descerebrados que siguen a Blue... Pienso que es un nombre que nos viene muy al pelo.
Del Rojo al Límite
Mientras que The Time of the Red se centró más en la presentación e identidad de los personajes que en la trama del primer arco en sí, éste álbum da un pasó mas atrás. En el segundo arco de la campaña los personajes exploran mucho más sus relaciones personales, pero sobre todo, rozan el límite tanto a la hora de arriesgar la vida, como al enfrentarse a sí mismos, a sus pasados, sus miedos, sus inseguridades y sus secretos. Running in the Edge representa su vida como mercs, pero también ese día a día costumbrista en el que el dolor se ha apoderado de todos ellos de alguna manera durante el transcurso de la historia, llevándolos al límite tanto física como emocionalmente. Las amenazas son constantes, no sólo por la actuación de los Albino Alligators, sino también por la sombra ineludible de la ciberpsicosis, la presión de las redes sociales compradas por Blue y el peligro latente que arrastra consigo el pasado de los Kajiya.
A pesar de ser la "continuación" de The Time of the Red, respira un vibe muy diferente. Ya no sólo por la selección de sonidos y variaciones en la composición, sino porque la mejora de las herramientas de mezcla y mastering de Suno con el modelo 5.5. También ha sido un viaje diferente, pues The Time of the Red fue un camino muy experimental y nuevo a la hora de incluir herramientas IA en la producción y generación de sonidos, con un larguísimo proceso de prueba-error, mix cutres de VSTs con la IA, fallos al masterizar, mezclar y producir, etc.
Running on the Edge ha aprendido de los errores durante este último año. Me he centrado más en jugar con los motivos, los tempos, las atmósferas y, sobre todo, en la evolución de los Pjs durante todo el proceso a nivel musical. He cuidado mucho más la composición, que ahora es más “banda sonora” y no tan “épica/cinemática” como la anterior. He respetado ciertas normas que ya implementé en el anterior álbum, como la distribución de instrumentos para los personajes; la selección de ritmos, motivos o sonidos para distintos escenarios; o el desarrollo de temas a raíz de los temas que Silver hará con su nuevo grupo (que, por supuesto, ya están compuestos y desarrollados, a la espera de que la trama gire lo bastante como para que puedan ver la luz). Pero también he roto otras tantas reglas para dejar claro que ésta es una historia diferente, aunque provenga de lo mismo, y no generar sólo un The Time of the Red 2.0.
Lo bueno de haber trabajado ya con la misma IA es que la mayoría de los samples e instrumentos ya sabía de antemano cómo sacarlos, o ya tenía las referencias que creé para The Time of the Red y que sólo he tenido que re-utilizar o readaptar dentro de los promts para este nuevo acto de la historia. Tras tantos intentos, ya he entendido cómo plasmar mis propios temas, motivos y frases de manera que la IA entienda mejor lo que le pido y plasme exactamente lo que yo quiero (concretamente cantando la mayoría de las cosas, o acompañando con el piano). Esto me ha permitido ser mucho más precisa a la hora de decidir y construir, de jugar con los motivos, de retorcer melodías, cambiar tempos, mezclar los VST (sigo con Addictive Drums, 8Dio Hybrid Tools, Omnisphere 2, Hydra 1.5 para bajo y Spitfire para sinfónica) y y no depender tanto de las limitaciones e inventivas de Suno 5.0. Y, además, en esta ocasión mi voz 100% real no fake protagoniza muchos de los temas dentro de la track list.
Otra mejoría ha sido la creación de imágenes para ambientar los vídeos de Youtube con ayuda de ChatGPT (soy pobre y proletaria, sorry, no tengo tiempo para dibujar más de 40 escenas en unos meses ni dinero para pagar a un artista. Ojalá, pero no). Creo que en esta ocasión he conseguido más precisión y consistencia, además de mejores referencias, dentro de las limitaciones que tienen las IAs. Incluso si lo verdaderamente importante en este proyecto es la música y no tanto lo visual, he visto importante mantener cierta coherencia en la parte visual y representar a los Pjs como los veo en mi imaginario, basándome, sobre todo, en diseños y dibujos que he hecho yo misma para generar diseños de personaje más completos y escenas complejas involucrando varias figuras a la vez. Una tarea nada sencilla, ni siquiera con la ayuda de una IA. Y, si bien siempre hubiera sido mejor contar con las manos de un artista talentoso, me encuentro satisfecha con el resultado.
No seré yo quien juzgue su propia obra ni caiga en las comparaciones. Sigo diciendo que lo que hice con The Time of the Red fue irrepetible y lo seguirá siendo en todos los sentidos. El listón estaba muy alto y soy consciente de ello. Pero, personalmente, no sólo lo he disfrutado igual o incluso más con Running on the Edge, sino que esta vez he terminado mucho más contenta con el resultado al haber logrado una resolución mucho más personal y aproximada a mis expectativas (en algunos momentos hasta las he superado). Que a la gente le guste o no, es algo que sólo dirá el tiempo. A mi, sinceramente, me encanta y estoy muy orgullosa de lo que he logrado con este proyecto.
Y espero, de corazón, que disfrutéis este nuevo viaje por el límite de la Era del Rojo tanto como yo.
Comentarios
Publicar un comentario