Tras haber presentado Woodland Park y haber asentado esa atmósfera distendida que respiró el inicio del arco durante la campaña, tocaba empezar a romper el esquema y recurrir al DRAMA. Ya comenté que Running on the Edge recibe su nombre porque arrastra a todos los personajes hasta el límite de su propia oscuridad, sus dudas y sus inseguridades, y en ese sentido, Doc es el que se lleva la palma.
"Pierced Spine", que originalmente se llamó "Three Bullets Bite", es una derivación de "Honor and Glory" de The Time of the Red. En los primeros segundos podemos escuchar una variación tétrica y triste de lo que he bautizado como "el tema de Doc", que podemos oír en el minuto 0:52 de "Honor and Glory". Escogí este tema deliberadamente a propósito para representar a Doc como personaje, precisamente porque el jugador me dijo en su día que le había gustado el tema. Con él compuse "Stand Anyway", que ya escucharéis cuando Silver la componga IC, y de ésta, saqué los temas que representan a Doc en este álbum. Para "Pierced Spine" en concreto, me centré más en desarrollar la melodía pedal que comienza alrededor del 1:15 en "Honor and Glory" (y que ya expliqué que sonaba muy Mike Oldfield porque la influencia es fuerte en mi corazón). El motivo de esta decisión es que esta canción se centra en las pesadillas de Doc, en sus malos recuerdos y en los flashbacks recurrentes que ha tenido durante esta parte de la campaña.
En general, todo lo que tiene que ver con la Cuarta Guerra Corpo se representa con pads distorsionados, percusión potente y aplastante y muchos drones de ambiente muy graves y granulados, ya que se busca ese ambiente sucio, agobiante y estresante que es el campo de batalla. Un entorno hostil en el que el violín de Doc se alza, a ratos agonizante y arrastrándose, a ratos con fuerza y con melodías complejas, representando cómo fue su propia batalla en este momento de su vida. Si "Honor and Glory" representaba la unidad que Anthony y Doc formaron en la guerra, "Pierced Spine" representa las secuelas que la guerra dejó en el cuerpo y la mente de Doc. El tema es descorazonador, incómodo, no resuelve del todo, no "termina" como tal. Porque el trauma sigue ahí latente, imperecedero, incurable. Nadie y nada va a borrar el pasado, sólo se puede aprender a convivir con él. Y eso ya es una batalla dura.
Hubo un momento muy intenso en partida, en el que Red Kraken narró el momento en el que Doc recibió los disparos en la espalda que le provocaron la parálisis en las piernas, la piedra angular de su vida, y donde comenzó su descenso al abismo emocional. Esta canción está, precisamente, inspirada en esa escena. Al principio, el violín principal agoniza en Em en medio del silencio y el espacio de la reverb, para luego elevarse sobre una dramática y disonante cama de sección de cuerdas trémolo, agudas e inestables, que caen de golpe en la percusión igual que Doc cayó al suelo y en la depresión tras recibir los disparos que perforaron su columna vertebral (de ahí el título "Pierced Spine").
A partir del minuto 2:00 comienzan a sonar distorsiones, glitches, interferencias. Es la mente de Doc superponiendo visiones del pasado sobre la realidad presente, como le pasó cuando intentó salvar a Tomás, o como cuando vio a Fingers y se acordó de Sam por su parecido estético. También representa la irrealidad de las pesdillas, tan vívidas que parecen reales. Doc no es un ciberpsicópata como tal, pero el manual de Cyberpunk RED te deja bastante claro que no hace falta serlo para sufrir las consecuencias de la crueldad de Night City. Por eso notaréis que el "tá-ta-ta" está presente en los beats de fondo y en la percusión. Y por eso la melodía se va perdiendo a medida que la canción se distorsiona, se rompe y se interrumpe de golpe; igual que un episodio disociativo o una pesadilla de la que te despiertas desorientado y con el corazón en un puño.
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